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德彪西音乐之美——《为钢琴而作》“前奏曲”之探
作者: | 来源:魅力四川报道 | 发布于:2024-01-23 19:52:13 阅读数:1101

德彪西音乐之美——《为钢琴而作》“前奏曲”之探

四川师范大学音乐学院 刘文苑

个人名片:

刘文苑,中共党员,本科毕业于四川师范大学音乐学院,在校期间成绩优异,钢琴培优生。2023年以专业成绩第一名考入四川师范大学音乐学院钢琴表演专业硕士研究生,师从胥必海教授。曾获得第五届李斯特国际青少年钢琴大赛复赛青年组二等奖。

刘文苑在2023学会杯第九届钢琴大赛上的演奏

德彪西是印象派音乐的鼻祖,以其独特的音乐思维、极富的音乐语言创意,激发了听众的想象,他以小型化的音乐主题,独特新奇的配器,梦幻朦胧般的音乐织体和音响效果,让听众在瞬间中,主观感受到德彪西浓郁的印象主义风格。在二十世纪现代音乐领域中,所产生的影响作用,具有划时代的意义。本文在个人简介、音乐风格、演奏技巧、美学思想四个方面出发,对德彪西《为钢琴而作》“前奏曲”中的音乐之美进行了探究。

德彪西 美学 演奏

阿希尔·克劳德·德彪西(Achille-Claude-Debussy)是19世纪法国印象派音乐的杰出代表之一,尽管德彪西不喜义外界把自己的音乐定义为“印象主义”,但作品又极具其特征。1862年他出生于法国巴黎,是西方音乐史上举足轻重的、伟大的现代音乐作曲家及创始人。他深受马拉美等象征派作家和诗人、莫奈等画家的影响,被1889年巴黎国际博览会上的爪哇佳美兰乐队所演奏的一些东方国家音乐深深吸引。同时也受俄罗斯民族乐派,尤其是色彩绚丽,自由豪放的穆索尔斯基音响的启发,他称赞瓦格纳与象征派诗人相似,如文字、音乐、色彩方面,但又抵制瓦格纳夸张的戏剧效果和过分的感情宣泄。于是他另辟蹊径,创造了一条独具个性的印象主义道路。德彪西的音乐创作,涉及钢琴、歌剧、管弦乐等作品,1896年创造的钢琴组曲《为钢琴而作》成为德彪西创作转折点,特有的印象主义钢琴语汇开始成熟起来。

德彪西的钢琴音乐风格

德彪西从小在音乐创作上就不是一个循规蹈矩的学生,常常在钢琴上弹出一连串五度平行和不符合“和声连接”的音响,虽然他那别出心裁的创造不被喜欢,但丝毫不影响他着迷于不同凡响的音响组合和音色效果。德彪西的钢琴创作风格大概可分为三个时期:创作初期(1884-1890),成熟时期(1890-1910),晚期(1910-1918)。早期,他喜欢参观画廊、阅读诗歌和剧作,当时的诗人和画家喜欢追求瞬息即逝、模糊的气氛,主题变得无关紧要,由于德彪西置身于这样的文化氛围中,便逐步形成了自己的美学思想和艺术观,他喜欢在钢琴上试验新的音响组合,探求非功能性的和弦色彩,比如在《两首阿拉伯风格曲》、《贝加莫组曲》中,近似浪漫主义的抒情小品,但其印象主义还处在模糊朦胧阶段。到了19世纪末,德彪西的印象主义风格才逐渐形成。如,管弦乐前奏曲《牧神午后》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、钢琴曲《为钢琴而作》、《意象集》《版画》等,他认为语言的尽头就是音乐的开始,他偏要音乐出自虚无缥缈之境,表达语言所不能传达的内容,有着丰富细致的音响效果和闪烁不定的色调变化。到了晚期,他克服疾病造成的痛苦,顽强创作,把音乐语言朝着更复杂抽象的方向发展,比如汲取印象主义精华的两集钢琴曲《前奏曲》、献给肖邦的《十二首钢琴练习曲》。

德彪西《为钢琴而作》“前奏曲”的演奏技巧

《前奏曲》是由不同的短小片段构成,吸收了17、18世纪舞蹈组曲的体裁,运用大量的各种形态和弦的平行进行、远关系调的自由引入以及全音阶,不协和音也变得不那么刺耳,进入了一个丰富多彩的音响世界。

整曲结构与古典奏鸣曲相似,主要分为ABCA1B1五个部分和尾声,1-42小节为A段,43-70小节为B段,71-96小节为C段,97-118小节为A1段,119-147小节为B1段,148-163小节为尾声。

A段(1-42),第一小节以明朗气氛开头,第二小节就转到阴暗色调,主旋律集中在左手,右手以分解和弦伴奏形式出现,但也不应太弱,重音以左手为主,音色饱满,节奏感强烈,整体的触键效果应当灵动且不失控制。

B段(43-70),这是主题的第一次变奏,极具爆发力的柱式和弦出现,平衡好腰、背阔肌、肩部、大臂、手肘、小臂的力量,把身体的力量逐步传输到手指再下键,运用内力,而不是刚硬的砸琴,这样音响效果是雄浑的,趋势是下沉的,完全踩下右踏板且一小节换一次。刮奏部分用三、四指演奏,连贯且准确,演奏出一种空灵、飘渺的音响效果。

C段(71-96),左手以持续的颤音为主,手指贴键演奏,突出右手的和弦音,注意87和88小节的mp和p需要做出一定的对比效果,左右手的节奏准确度也需要格外严谨的练习,这个部分不仅踩延音踏板,也需踩弱音踏板,营造出一种虚无缥缈的氛围感。

A1段(97-118),A段主题的完全再现,在118小节的刮奏中,左手的和弦音响应扎实雄厚。

B1段(119-147),B段的变化再现,142-147小节出现了ppp标记,需要踩弱音踏板,突出左右手的和弦音走向,触键温和,贴键弹奏,音响效果逐步变强。

尾声(148-163),148-157为华彩片段,158-163为结束段。149小节八分音符和四分音符的地方可以演奏得相对自由一些,150-157小节模仿了竖琴的音响效果,这里音阶跑动的指法技巧需要双手交叉,切记不要漏音,贴键演奏,运用弱音踏板和手指的力量把渐强渐弱的效果演奏得十分明显,使得音色晶盈剔透,到156、157小节时,需运用高抬指、手臂的力量演奏出渐强、扎实的音响效果。158-163小节的柱式和弦均要求ff,一小节换一次踏板,运用上大臂的力量,演奏出更加宏亮、有力的音响效果。

德彪西《为钢琴而作》“前奏曲”的音乐美学思想

(一)音乐中的意境美

意境一词孕育于先秦的老庄哲学与魏晋玄学,最早见于诗论,王昌龄在《诗格》提出诗有三境,即意境、物境、情境,标志了意境的诞生,王国维在《人间词话》中赋予了意境理论成熟的地位。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴,中国古典艺术都十分注重意境,出现在音乐、绘画、诗歌等艺术的方方面面,意境是指艺术家在艺术创造活动中追求的一种情景交融、虚实相生的境界,是主观情感和客观形象的统一。意境也同样出现在西方文化中,虽然中西方对意境概念的领略程度大相径庭,但都离不开对自然万物的喜爱和敬畏之心。

德彪西被罗曼·罗兰赞美“只试图表现瞬间的印象,不操心过后的事情,所以它是无忧无虑、自由顺畅的,尽情享受瞬间的乐趣”、“一个伟大的梦境画家”,德彪西摒弃了传统大小调体系,转而使用大量东方音乐的调式调性,比如五声音阶,还喜欢运用具有典型民族特色的八声音阶和众多中古调式,擅长淡化调性、使调性不稳定让音乐自由且充满氛围感,这是德彪西特有的音乐语汇,他认为音乐创作不仅仅存在于表面而是能直达人的内心,他的大多数音乐都能够直观地感受到大自然的美好,如标题钢琴音乐《月光》《雨中花园》《塔》等,使用富有戏剧与幻想的音乐主题、色彩奇特的和声、千变万化的织体等创造出神秘的气氛,达到了情景交融的境界,具有独特的意境美。

在德彪西《为钢琴而作》“前奏曲”中,运用了大量短小的主题旋律使得音乐氛围充满了独特的意境美,如谱例1模糊了大小调的特性,旋律线条流畅清晰,音乐色调丰富多彩,大量全音阶的跑动要求演奏者把音乐的强弱起伏做得十分明显,且与自然音阶跑动的音响效果有明显的对比,最后的结尾部分要求音色演奏得更加饱满并逐渐达到高点,好似能看见阳光下水面波光粼粼、一浪拍打一浪的场景,这种瞬间意境的美映入眼帘,出现了晶盈剔透、闪闪发光、梦幻朦胧的音色,给人一种意犹未尽的感觉,营造出空灵、朦胧、梦幻的意境美。

谱例1(153-157小节)

刘文苑钢琴弹奏《为钢琴而作》“前奏曲”

德彪西擅长赋予音乐一种自由的意境和抽象的美,灵感通常取自风、雨、雷、海水等自然景物,给予了听众任意发挥想象的机会,如谱例2,开头的引子使用小调来营造一种阴暗的色彩,并逐步进行着向上滑动的半音阶式的旋律,仿佛看见了飘着大雪的凛冽的冬日,人们在冰天雪地的路面上前进。

谱例2(1-9小节)

德彪西的音乐总是给人一种雾里看花、水中捞月的感觉,没有具体事物的描述,力求捕捉一瞬间的感觉和创造独特的美的意境,欣赏时全靠我们用心境去体验、去想象。

(二)音乐与绘画的联系

音乐与绘画两种理念本来是不可能交织在一起的,前者通过音响诉诸人们的听觉感官,后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官,但是在艺术作品中,两者总是相互渗透、相互交融的,也是艺术家们所喜爱的话题。在音乐中有的乐曲会被赞叹美的犹如一幅画,在绘画作品中又会出现犹如音乐一般美好的画面。

音乐中最主要的绘画性因素是线条,线条就是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的旋律,表现在纵向的音程和横向的时间关系上,比如谱例2为例的乐曲中的左手主旋律音,代表着音乐走向的线条。音乐中的线条与绘画中的线条不一样,绘画中的线条最终会构成一个具体的形象,而音乐中的线条仅仅代表一种抽象的运动状态,并不能直接看和感受到具体的形象。

音乐中的绘画性因素还有色彩和造型。柏辽兹曾说过:“配器是应用各种音响要素为旋律、和声和节奏着色”,由此可以说音乐中的色彩表现在音响效果上。德彪西的音乐作品常常带有神秘色彩,他同印象派画家一样,只注重色彩光不注重轮廓,意在创造出瞬间的梦幻意境美,使音乐模糊游离。像谱例3,一连串柱式和弦的走向不仅表现了这一音乐片段的线条美,也给人带来了刺激感官的音响效果,音乐色彩光怪陆离,仿佛光与色相互折射、若有若无。

谱例3(47-55小节)

音乐的造型并不是像绘画那样用线条和颜色在平面上组合成某种结构位置,它是一种无形的音响造型,包括上下、左右、前后、远近等空间关系。比如在谱例1当中,连续的音阶演奏给人一种由近到远、由左到右并往复流动的音响效果,这样的音区给予了一定的想象空间,其中的强弱对比也能造成一种远近的空间感,虽然不能化为清晰的视觉形象,但是这种朦胧的轮廓感能深刻地留存于人们的内心中。

后记

德彪西的音乐与古典主义和浪漫主义音乐相去甚远,没有古典主义音乐的严谨结构、深刻思想,也没有浪漫主义音乐的丰富情感,取而代之的是奇异的幻想、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩,带领着听众进入一个多姿多彩的奇妙世界,而且极具美学价值,为后代的作曲家提供了丰富的灵感和启示,不愧被誉为“钢琴写意画家”。《为钢琴而作》是德彪西最具代表性的钢琴曲之一,本文主要对其《前奏曲》进行了演奏技巧和美学价值的探究,结合自己的学习体会和实践体验,希望能为他人提供借鉴。

参考文献:

[1]王次炤.音乐美学[M].北京.高等教育出版社.1994.

[2]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京.中央民族大学出版社.2004

[3]沈璇.印象主义音乐的创始人——法国作曲家德彪西的生平及作品介绍[M].人民音乐出版社.1994

[4]刘甜甜.德彪西《为钢琴而作》的艺术特征及演奏中触键和踏板的特殊运用[D].南京师范大学.2011

[5]潘伟.德彪西钢琴音乐的美学特征[J].河南大学学报.2010

编辑:金锐




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